黑泽明是日本国宝级导演，生前有许多传世的作品，在国外声名远扬，是许多好莱坞顶级导演的导师。但是他的作品在日本国内却没有受到相应的推崇，饱受争议之时面临着资金短缺的困境。
在黑泽明的的晚年时代，他募集了一些海外的资金，用当时极为奢侈的彩色胶片拍了一部色彩鲜浓的电影《梦》。这部电影是由八个短片构成，就像八个梦境片段在一晚酣睡中侵入脑海。
黑泽明的电影风格在表现手法上非常简练，视觉形象鲜明生动，动作性弱，节奏缓慢，蒙太奇技干净利落。一个优秀的导演的第一考量便是场面调度，波兰斯基如是，黑泽明更是大师级选手。所以在《梦》中，我们看到的是关于颜色的布局和调度产生出来的视觉哲学效果。
八个梦，其实就是一场梦，不论自然战争、社会人生，说的是同一个主题：人类的迷途。让我们从图说来体会其中的故事情节。
片段一，童年的梦
“日照雨”、“桃田”，是导演小时候的事情，充满了童年成长的烦恼和乐趣。
第一个故事讲述了童年在树林看到狐狸嫁女，但是因为看到了不该看的东西，所以要赎罪。在他的镜头下，我们并没有看到阴暗的东西，而是美丽的田野风光，迷离的林中雾气，恍惚到不真实的反射太阳光芒的雨滴，神秘而颇具日本传统仪式美的送亲队伍，彩虹下的家，以及狐狸嫁女的传说。故事的对话也很简洁，只有妈妈和幼子的简单对话，没有说教，也不故作玄妙，那个彩虹下的家，其实不是狐狸的家，而是人类的家园，人类与万方生灵互不侵扰，各安其命，和谐共处，生命在阳光和雨露下以寒来暑往、春华秋实的节律悄悄滋长。
“桃田”讲述的是家中的桃树林被砍伐了，但是孩子的眼泪感动了桃树仙，所以看到了桃树仙们盛大的歌舞。小孩给过节的姐姐及她的朋友们送水，发现少了一个女孩，然后见那女孩站在门外，他追出去，一直追到田园，见到雏偶人，宣判他不能再回家，因为他的家人把桃树都砍了，而雏偶人是桃树的灵魂，是桃花的生命。孩子的一段话耐人寻味：“不！桃子可以用钱买，但是,要上哪儿去买一片开满桃花的果园呢？我喜欢这片果园和百花怒放的桃树，但是，它们全都消失了，所以我才会哭泣。”最后，雏偶人被孩子的纯洁的心灵所感动，显现了桃花给他看。
片段二，现实的梦
这一部分描写了残酷的现实社会，生存的艰难、战争的残酷、核武器之后的地狱。第三个是“暴风雪”，象征着生活的艰难；第四个“隧道”，导演在隧道中看到了在战争中阵亡的部下；第六个“富士山”。第七个“鬼哭”，是描写了在核子战争之后的人间地狱。
如果说前面一些梦都很有可能是黑泽明本人做的话，那一部分梦却是黑泽明在研究过日本人之后得来的，这些梦代表的是许多日本人的共同心理，特别是战后存活的日本军人。也许，正是因为黑泽明过多或过深地揭示了日本人的心理及日本的状况，所以得到许多本国人的反对。这些梦反映的是战后军人未褪去的恐惧，困惑与内疚。
片段三，梦的梦
第五“乌鸦”和第八“水车村”，是导演希望的理想中的世外桃源，是导演心之所向。“乌鸦”引用了梵高的名画，这个梦用弗洛伊德的话讲叫“自我愿望的满足”。黑泽明在梦里满足了自己早年的梦想。而这个梦的主题则是借助凡高的话来体现的，即“我埋头苦干，像火车头般无情的驱策自己，我得快点，时间不多了，我作画的时光所剩无几。太阳驱策我作画，我没时间跟你闲扯淡。”凡高说完就匆匆离去，而电影的画面是梦者在凡高的画作中追逐凡高。
“水车村”反而渐渐失去了梦的味道，老人的说教意味很浓，黑泽明就像是到了那些年纪的人一样，难免也会对大道理唠嗑。
其实《梦》里很多东西需要自己去品读，根据经历的不同你也会品尝到不同的感触，希望你在看完这篇文章后能抽出时间去仔细欣赏一下电影原片。
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