编辑/视觉新青年 撰文/s7erzo
近代设计在创始时期就是以对虚饰的抵抗来实现量产的，那时还勉强算得上是“单纯化”。然而70年代的日本，“单纯”这一概念开始被安然地套用在统一的模式化之间，很大程度上只是一种名义上的“单纯”。这一时期的人们，对现代的高度机械文明存有一种本能抗拒，他们更希望在充满人情味的唤回中得到休息。
说到日式经典以“单纯”而胜出的品牌，不得不提起无印良品。由田中一光一手策划和缔造的“无印良品”作为他一生最好的代表作，实现了他提倡的“设计定要向社会发言”的理想。
无印良品有三个特征：材料的选择、工序的检查、包装的简化。
在80年代包装过度的日本，有很大一部分知性群体赞同无印良品这种“绿色自然”“简单质朴”的想法。
田中一光认为，作为日本艺术根基的“单纯”，是一种立足于某种精神主义而对漫无边际的东西进行的集约化，以简单的形象为思想的融入而留出空间，“单纯化”作为一种和谐的对话，从中抽象而出对自然的精神告白。
现代的“单纯”更具有直接的冲动与瞬间性。它意味着即使在狂热的状态下，也有一些地方保持着清醒。它以“灰、白、黑”等最为直接简单的色彩超越了现代流行艺术带来的视觉感官体验，冲破了那些令人眩晕的美，在与自然、与内心的和平对话里找到平衡，让包含了感性、情念、理念在内的肉体感官直接产生共鸣，迸发出一种透明而干燥的“单纯”之美。
而“单纯”的设计，就是在技巧和方法论上发生位移，在解除一个个限制条框的过程中去探索更多的可能性。
田中先生在逝世前把无印良品托付给了原研哉，这段和MUJI的佳缘才画上句号。值得一提的是，田中一光生前的平面作品在现在看来依然没有时代感，他的设计理念依然领先，让我们进入画板田中一光设计作品，一起来缅怀大师的作品吧。
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