编辑/视觉新青年 撰写/s7erzo
怪婆婆草间弥生的心里一定有一座巨大的游乐场，那里种满了各种奇怪的蘑菇和巨型南瓜。这些蘑菇和南瓜上，布满了色彩斑斓的圆点。在她的世界里，这些圆点得以不断地重复和延续，组成了她的创作、她的生活和整个宇宙。
这位生于1929年的传奇艺术家，让源自西方的波普艺术写上了日本人的名字，更是首位代表日本参加威尼斯双年展的女性艺术家，还与Andy warhol等当代卓越的艺术家一起举办过联展。 如今已是耄耋之年的她，住在位于新宿的精神疗养院里，每天在助手的帮助下进行创作，除此之外，几乎与世隔绝。
现代的很多艺术评论家喜欢用女权主义、超现实主义、极简主义和抽象表现主义等来定义草间弥生。但在草间对她自己的描述中，她认为她是一个“精神病艺术家”。从她的作品里，我们看到的是无穷无尽的圆点和条纹，混淆了真实空间的存在，给人留下的是阵阵眩晕和不知身在何处的迷惑。标志性的圆点对草间弥生来说，是企图与世界对话的努力，又或是一种重新摸索自我生存方式的自愈方法。约十岁时，她开始被大量的幻觉困扰，她看周围事物时常常是迷离发光的，如同隔着一层圆点状的网，世界万物在她眼中都变成了一个个最基本的圆点，她无力摆脱，只好通过画下这些圆点来期盼能够治好自己的病。
在被精神病折磨的痛苦中，草间弥生从来都不肯把自己与艺术剥离，她把手中的画笔看作是自我救赎的唯一方式。她的生命似乎从未真正地进入“晚年”，她在无尽的创作里，一次又一次地向世人证实了：她多变而精彩的一生，比画中那片繁复的花的海洋还要绚丽。
作为时尚和概念插画大师，草间弥生的作品收藏在各地博物馆里，一些展览也随着她的脚步开展在全球各地，进入花瓣画板查看草间弥生的惠特尼博物馆个展吧。
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